Entre bestias

Ellos sabrán lo que dicen

Papa pingüino

Verdad que no soy el único que ha visto cierta semejanza entre el Papa de Roma y el doctor pingüino de Badman?

Fary Monroe

Que tiene el Fary que envidiar a la Merilin?

Roser

He creado un vídeo mediante Photoshop y Premiere sobre mi sobrina y esta se lo ha pasado bomba riéndose de ella misma, cuanto tenemos que aprender de los niños.

Andy Warhol

Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.

Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.

De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963, inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The love y Women in revolt.

Su tarjeta profesional decía: “Andy Warhol. Artista comercial.” Murió antes de los sesenta después de haber conseguido ochocientos millones de dólares.

Otra visión de los cuentos

He encontrado estas ilustraciones del estudio brazuca y me parecen un claro ejemplo del buen uso que se le puede dar al photoshop.

linck: http://www.platinumfmd.com.br/ 

White Obama

Que habría pasado si en las ultimas elecciones de Estados Unidos se hubiera presentado este hombre?

Pervertídolos

Recolección de personajes que me han influenciado en mi vida por su conducta no regida por un estereotipo normalista.

Música de gasolinera

Eduardo Paolozzi – I was a Rich Man’s Plaything

Eduardo Paolozzi fue en el año 1952 uno de los cofundadores del “Independent Gruop”, del cual surgiría el mayor impulso al desarrollo de la tendencia artística ‘Pop’. Incluso, esta fue la primera obra que utilizó el concepto de pop, tomado de un recorte de revista y convertido en parte del Collage. La idea era, reuniendo diversos objetos encontrados en su vida cotidiana, construir una obra que reuniera una representación de lo que constituía a la sociedad de la época.

Eduardo Paolozzi dedicó igualmente gran parte de su capacidad artística al mundo de la escultura. Nació en Edimburgo, Escocia, en el año de 1924

Richard Hamilton

Richard Hamilton, artista inglés de gran reconocimiento a nivel mundial, que nunca terminó sus estudios de bachillerato y fue uno de los más importantes precursores y promotores del Arte Pop, fue el fundador del Independent Group en Londres. En 1956 presentó en la exposición “This is Tomorrow” (“esto es el mañana”) una obra que adquirió una gran relevancia en tanto se considera que previó la tendencia que adquiriría la arquitectura y la composición de los hogares de las décadas siguientes, en especial en las décadas de 1960 y 70. La obra es titulada “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” o, en español, “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?”. Esta obra fue creada en forma de collage de recortes de revistas, con alto contenido publicitario y consumista.

fotomontaje de Franco y hitler

Los responsables del archivo gráfico de la Agencia Efe han encontrado la prueba definitiva: los fieles de Francisco Franco manipularon de forma burda fotografías sobre el encuentro del dictador con el führer, Adolf Hitler, el 23 de octubre de 1940, en Hendaya, la única cita entre ambos, en plena guerra mundial.

En la primera de ellas, los responsables de la agencia oficial, entonces controlada por el régimen, tomaron una imagen de un tren en la estación francesa y pegaron directamente sobre ella las fotografías recortadas de los dos dictadores fascistas. Lo que ha encontrado ahora el archivo gráfico de Efe, según explica Concha Tejedor, al revisar 13 millones de documentos para digitalizarlos todos es el negativo original, sin los personajes añadidos, que prueba el montaje.

En la otra foto, lo único que se ha retocado es la cara del español. En la imagen original, el fotógrafo había captado un momento poco grandilocuente del dictador, con los ojos cerrados. En la imagen que Efe distribuyó al mundo Franco está con los ojos abiertos y aire mucho más despierto. Lo que hicieron los responsables fue cambiar la cara por otra más risueña que tenían en su archivo.

En otra se había cambiado todo el cuerpo de Franco, hasta el punto de que lucía una medalla distinta en su pecho y también es curioso como “creció” el dictador. En la foto de los ojos cerrados, vemos una considerable diferencia de altura entre los dos gobernantes. En cambio, en la foto en la que Franco levanta su brazo saludando, la diferencia de altura con respecto a Hitler es casi inapreciable. Otro pequeño retoque de cara a mejorar la imagen de Franco ante España.

Photoshop en la Casa Real

Las nuevas fotografías oficiales de Sus Altezas Reales suscitaron la polémica… Aunque Dany Virgili, el fotógrafo responsable por los retratos, niega rotundamente que se hayan utilizado técnicas de montaje, son muchas las opiniones que señalan que el retoque digital habría llegado a la Casa del Rey.

En las fotografías donde aparece vestido con los uniformes de los tres Ejércitos, el rostro del Príncipe Felipe parece ser el mismo. Como si se hubiera utilizado la misma cara para las distintas imágenes, a las que se acusó además de tener demasiado Photoshop.

Periódicos como El Mundo y Levante, y muchos programas de televisión, criticaron duramente tanto el uso de técnicas de retoqe digital como la negativa de la Casa Real al ser interrogada al respecto. En su página web, el mismo Dany Virgili reitera que se utilizaron distintas tomas para la realización de las fotografías, diciendo que “a la hora de seleccionar el mejor ángulo y la expresión que nos parecía más apropiada, coincidimos en los tres casos”.

Collage de personajes de los ochenta

Navegando por la red he encontrado este collage donde se encuentran todos, o casi todos por lo menos, los personajes más relevantes de los años 80. si pinchas encima verás la imagen completa.

Bennetton

En los años 1990 Benetton fue conocido en los Estados Unidos por producir una serie de controvertidos anuncios de larga duración, que han provocado que un número de críticos de los medios acusase a la compañía de crear deliberadamente polémica para vender sus productos. Esta campaña de publicidad se originó cuando al fotógrafo Oliviero Toscani se le otorgó "carta blanca" por la administración de Benetton. Los anuncios titulados "United Colors of Benetton" incluían imágenes que aparentemente no se relacionan en lo absoluto con la ropa que es vendida por la compañía, como escenas de gente muriendo de SIDA, multitudes en pánico saltando de un barco que se está hundiendo, un bebé recién nacido que no ha sido lavado, lleno de sangre, y un sentenciado a muerte; así como también predominan las imágenes de grupos de personas de varias razas haciendo énfasis en el contraste entre personas blancas y negras, pero al la vez hace ver que todos somos iguales. La única advertencia en estas fotografías es el logotipo de Benetton.